Por que a fotografia de filme é a única maneira certa de começar

Quando comecei na fotografia, comecei a aprender no filme. Embora fosse muito na era digital, eu ainda filmava. A razão é que era o que estava disponível para mim na época, e comprar estoque de filme não era tão caro quanto agora. Fotografar em filme me ensinou muito e me ajudou a ser um fotógrafo digital melhor. É por isso que os iniciantes devem considerar a fotografia de filme como o primeiro passo na jornada.

Estamos vivendo na era digital pós-moderna, onde a IA é a nova fronteira da criação de imagens e todo mundo carrega uma câmera no bolso. Por que alguém iria querer filmar neste ambiente moderno? Afinal, o estereótipo agora é que o filme é principalmente para os hipsters da geração do milênio que fotografam naturezas-mortas malucas e retratos de rua. Ao mesmo tempo, o filme pode ser uma ótima ferramenta para muitos fotógrafos, especialmente iniciantes, pois permite desacelerar, focar em acertar na câmera e, por último, esquecer a pós-produção. Abaixo estão essas e mais razões que explicam por que a fotografia com filme é uma ótima maneira de começar.

A melhor coisa sobre a fotografia de filme para mim é que ela permite que você se concentre em equilibrar o número de quadros que você tira por cena. Há apenas um número limitado de fotos que você pode tirar, o que significa que cada foto deve contar. É muito fácil apenas borrifar e orar com um fluxo de trabalho digital, o que pode prejudicar nossa criatividade. Cada foto em uma câmera de filme é uma decisão cuidadosamente considerada. Ao filmar, você é forçado a desacelerar, observar o que está ao seu redor e, finalmente, pensar sobre o motivo pelo qual está tirando essa foto. Tudo isso faz com que você fique mais atento ao ambiente ao seu redor e mais sensível a erros. O resultado dessa sensibilidade é que você consegue tirar fotos melhores com uma câmera digital e perder menos fotos.

Outra coisa que o filme me ajudou a nutrir é uma sensação de antecipação e excitação. Esperar que o laboratório revelasse meus rolos foi a sensação mais emocionante de todo o processo, pois você pode imaginar como as imagens ficarão. O próprio processo de desenvolvimento pode ser cheio de resultados inesperados e surpresas, tanto boas quanto ruins. Tudo isso cria um resultado único no final, o que seria muito difícil de pensar e alcançar na pós-produção. Isso ensina aos fotógrafos iniciantes que acidentes felizes são algo para se entusiasmar e não se aborrecer. Antecipação e gratificação atrasada são algo que está faltando no ambiente fotográfico moderno. Isso me mostrou que a fotografia é sobre a jornada e não necessariamente sobre o resultado no final.

Se você deseja a experiência cinematográfica completa, compre uma câmera dos anos 70 sem um medidor embutido. Esta não seria minha recomendação, mas você pode optar por esta opção, se desejar. Minha primeira câmera foi uma Canon EOS 300, que tinha um medidor embutido, e o filme rebobinava automaticamente. Isso facilitou o processo e também o manteve puro. Pude aprender a expor com a sugestão do medidor, fotografar tanto no modo automático quanto no manual e aprender a operar uma câmera profissional. O importante era ter certeza de acertar, o que era difícil sem feedback imediato. A única coisa que me mantinha sob controle era o medidor. Aprendi rapidamente a medir a olho nu e agora posso facilmente entrar em uma sala e dizer exatamente quais configurações preciso para expor uma foto. Outro fator importante é que, se você estragar a exposição, não terá muito espaço para brincar, a menos que saiba como empurrar e puxar estoques de filmes. É toda uma arte e realmente não é para iniciantes. Além disso, a ausência de pós-produção torna o processo muito mais fácil do que o digital. Ao começar, há muito a aprender e, sem dúvida, a coisa mais importante a aprender é como usar uma câmera e agora como retocar fotos no Photoshop. Cada estoque de filme tem uma aparência distinta que ajuda a criar aquele grau de cor de filme autêntico. Isso deixa a imagem pronta assim que o filme é revelado. Estoques de filmes são difíceis de replicar em uma câmera digital, então por que tentar fingir quando você pode fazê-lo? Meus estoques de filme favoritos são o clássico Kodak Portra 400. É ISO 400, que permite fotografar em condições de pouca luz enquanto produz tons suaves e suaves que complementam muito bem os retratos. Outro que eu gosto muito é o Kodak Tmax 100. Este é um filme em preto e branco que é ótimo para capturar contraste e ricas cenas em preto e branco. Se eu fosse voltar a filmar, esses são os estoques que eu usaria mais.